全能演员的理论，就是说一个明星必须适合各种各样的类型片。
好莱坞已经走出了大片场制度，那时候的明星，是定位在某一种类型的角色里的。
比如吉米·史都华永远是正直的，有知识有操守的小镇青年，约翰·韦恩永远是那个粗糙的，没受过良好教育的纽带。格蕾丝·凯利永远是富家女，贝蒂·戴维斯永远是不漂亮的那个。
这种情况到了大片场的后期，非常的严重，以至于英格丽·褒曼拍摄“卡萨布兰卡”的时候，开玩笑说男主角亨弗莱·鲍嘉那身风衣在所有的电影里永远没有换过。
这在当时的大片场时代，是很有意义的。那时候的阿美利加，观影市场庞大，大片场几乎每周都有新片问世，人们往往是到了电影院再选择观看哪部电影的。
明星定位在某一类型的角色上，有助于帮助观众了解他那部电影到底是什么类型的。而且那时候的拍摄流程非常快，没有太多的精雕细琢的余地。
很多时候在片场改剧本，或者剧本里没有对话，让演员自己发挥也是经常有的事情。长年累月的演绎一个角色，对演员的表演是非常有好处的。正如当时的制片厂老板说的，我不要精品，我要下周三上映……
在这种情况下，市场上给明星分工是一个非常明智的降低成本的做法。当时的电影界，只有好莱坞的市场大到了可以这样做。不列颠的电影圈，就不可能支持这种分工，一个明星得又能演好人，又能演坏人，否则就不能立足。
但是到了电视崛起的五十年代以后，电影变成了一个小众的市场，渐渐地，如果作为演员只拍一种角色的话，你就会没有足够的电影开工了。
但是大片场时期留下的传统还在发挥作用，演员，特别是男明星，总是被划分成不同的类型，喜剧演员，动作演员，爱情剧明星等等。好莱坞的制片方，也一般会参考这种划分，来找合适的明星出演角色。
古老的理论已经过时，却还在指导好莱坞的电影拍摄。很多时候，男明星已经有了一种新的自我定位——演技明星。我就是一个有演技的明星（代表不管什么类型的电影都可以来找我演）。
之前汤姆·克鲁斯喜欢找大牌导演合作，哈里森·福特主动转型演浪漫爱情电影，都是这种思路的体现。
但是这位保罗·莫里茨的导演，提出的理论把这种全能的定位，限制在了男明星的范围里。他指出，过去的二十年，好莱坞的女明星还是固守几种类型的固定角色。
尤其是爱情角色，那些全能男明星的爱情对手，才是女明星价值上升的最重要的角色。每位拿到一百万美元片酬的女明星，无一例外都是通过这种类型的角色上位的。
唯一的例外，似乎就是西格妮·韦弗，但是她的两大知名角色，“异形”里面的战士，和“上班女郎”里的碧池，不依靠男人独立完成了迈向高片酬的地位。
要说这位保罗·莫里茨的导演能力不怎么样，但是理论能力着实不错。本来罗纳德和卡梅隆开创的区别于传统形象的女明星的道路，已经有一些制片人和导演开始追随，但是这篇文章一出，女明星本身就开始发现事情的真相了。
与其去追求那比较渺茫的机会，不如还是先拿一个好剧本，和男明星演一个好角色，先把片酬拉上来，以后再说吧。
因此，当诺拉·埃夫隆开始写罗纳德监制的浪漫爱情剧本的消息一传出来，所有的女明星都知道这是一个大大的机会。
……
“你先来告诉我吗？”
罗纳德跑去纽约巨人队的小联盟球场，看“红粉联盟”的拍摄。这就是一个典型的没有爱情戏的大女主电影，汤姆·汉克斯在里面演一个酒鬼教练，既嫌弃女性打棒球，也被女队员嫌弃。
戴安穿着棒球服，做了一个投球的动作，她用标准的投球姿势投不出太快的球，只能用一个横向引臂的动作来投球，才有在摄影机前高速球的效果。
戴安对罗纳德先来问她要不要考虑试镜那部爱情片，显得非常的开心。就在罗纳德有点担心她真的想要去演的时候，戴安亲了一下罗纳德，然后摇摇头。
“我离开罗杰已经太长时间了，这次拍完得陪陪他，否则我感觉不舒服……”
“啊，这……”罗纳德心想戴安还是一个内心挺传统的女人，“这个角色还挺抢手的……”
“诺拉·埃夫隆嘛，我还不知道她，肯定先找梅格·瑞恩，我才不要排在他后面当一个替补，再说这种角色除了爱情什么也没有，演起来会禁锢自己的戏路……”戴安心里想得明白的很，这种角色好是好，也能红，但是一旦演红了一个，以后找你的都是类似的角色了。
与之相同的朱莉娅·罗伯茨，你看现在还能演什么角色？再这样下去，影后还有希望吗？
罗纳德不知道戴安还有这么多心理活动，只是安排了她在休息的时候能见到儿子。一家三口周末顺便度假休息。
“Cut！”
彭妮·马歇尔对女演员们的要求很高，摸爬滚打弄了一身灰尘，汗珠混合在一起都在脸上出现了痕迹，还要同特写镜头捕捉这种女棒球运动员的瞬间。
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